台上的六个选手,每个人的文风都有着极强的个人特色。他们不是写不了其它风格的作品，但是最擅长的风格，绝对是他人所无法模仿的。

事实上,像五月梦这样比赛性质的创作综艺,本身的比赛过程就有很高的学习价值。一般的学生可以从中直观地看到一群剧作人在彼此思想碰撞之下出现的最好的思想火花,以及随后而来的详细的创作过程。而且由于每次比赛形式的差别，也能让观众看到专业作者是如何处理各种不同的创作难题,完成一个完整的作品的。

这也是比赛一开始设立的初始目的,而且也是现在比赛一直举办的主要目的。

不过随着时间过去,虽然这样的教育部月度竞赛一直都在尽可能地推陈出新，改善自己,但还是难免地进入了倦怠期。毕竟创作这件事情,本身就是一个漫长的，需求耐性的过程,旁观者看来,远没有直接看到成品来得有趣。

当然,各个比赛组也一直都在试图进行各个方面的革新，在国家支援之下,他们每年也投入了不少金钱，不求利益回报,只求起到相应的宣传和文教作用。

这一期比赛，五月梦就耗费了大量的人力物力,并且运用了最新的智能科技和影视美术技术，试图让这次比赛展现出更能吸引观众的风采。前几场之中甚至使用了即时配音和影像制作的技术,保证作者一旦完成了比赛稿,节目组就能直接在比赛之中把剧情化作成品展现出来,吸引了不少人的目光。

而这一场之中,五月梦则直接在屏幕之中投影了整个剧本世界的模拟场景，这是一个完全原创的世界布景，而且制作得极为精细，光看细节设定就知道肯定花了大价钱，也让殷怜意识到节目组的财大气粗。

选手可以在自己的桌面上召出平面或者立体的虚拟屏幕，放大观察这个世界的每个角落。NPC也有最基本的AI设定，可以完成一些毫无趣味的流水线日常。但是这样是不足以形成一个有趣的故事的，所以除此之外的就是选手的工作了。

在时间允许的范围内，他们允许选择自己的人物角色或者剧情能够延伸到的地点，对于地点，事物，人物的设定进行改写。剧情改写采取抢先占领制度，也就是说，默认的故事背景，第一次进行改写的时候，可以在世界观的限制下进行完全的重新创作，而第二个试图改写它的人，就必须在前一位选手的创作内容上进行逻辑允许范围的改写，如果同时同地，则要各自操控角色进行剧情PK。

但是最后的决胜，跟任何一场的PK胜负毫无关系