这是一种崭新的创作方式。

对于两种来自银钥匙的‘颜色’。

高凡并没有单独使用‘巴黎蓝’，而是一步跨到将‘樱白’与‘巴黎蓝’相结合，他希望达到的结果是，灵魂是活的，城市也是活的，这样这幅画不仅可以是名符其实的一幅‘支柱’，还将是记载整个文明历程的城市画卷。

于是这个创作的过程充满了有趣的‘相遇’。

灵魂与城市的相遇。

生命与死亡的相遇。

战争与和平的相遇。

高凡和安娜会首先会按照一个灵魂的人生轨迹，把他或她在巴黎这座城市的生活轨迹描绘出来，描绘的方式，就是使用‘世界’技巧和‘巴黎蓝’，将一些地标建筑绘画出来。。

然后再在这幅城市风景画中，使用‘樱白’，画出人类的灵魂。

一旦人类的灵魂在城市中稳定下来。

那么他们就等于在画中创作了一个活的城市与一个活的灵魂。

而一幅又一幅这样的画作，将集合构成巴黎的城市精神。

当然，第一个以记者‘艾玛’为主角的画作失败了。

不是哪个灵魂都能够在意识到自己已经死亡后，仍然能够保持‘稳定’的，他或她，会崩溃的。

崩溃的结果就是浪费了高凡的两种‘颜色’。

目前高凡的技巧值还不足够凭空创造出这两种颜色，他需要使用‘恶魔染料’作为原材料，才能制作出这两种‘颜料’与‘颜色’。

但这些浪费，在高凡眼中，都是必须的。

‘樱白’是高凡在东瀛的创作中，熟悉了它的特质与特性的。

‘巴黎蓝’则还需要一次或多次这样的创作去了解它。

于是，接下来，在‘购买’到了足够多的灵魂后。

高凡和安娜开始试着创作更稳定的‘灵魂与城市之画’。

按照道理，按照高凡的想像，经历过生死的士兵灵魂，应该更加坚韧才对。

但结果却恰恰相反。

在接下来的‘实验式’创作中，这些灵魂难以融于画布，又易于崩碎的模样，让高凡想起了一颗又一颗已经布满裂纹的珠宝。

高凡收集到的这些士兵灵魂中，既有被匆匆征召上战场的青壮，也有一些职业军人。

如果说那些紧急被征调到战场上的青年人们，灵魂如此‘易碎’还可以理解,但是那些职业军人的灵魂也‘充满裂痕’，就让人觉