的通病，总想让自己融入角色，用自己的魅力，让角色更加动人心魄、真实立体、灵气逼人。他们把自己的一小部分灵魂融进了角色，用‘自己’来丰满角色，成就影史上无法模仿的经典表演。”宁夜清垂下眼帘，语气淡淡，“但这种表演，没有‘技’。”

“在今时今日，提到‘匠气’‘技艺’，总有许多人觉得俗，不如灵气难得，但作为一个演员，如果你想要自己的演艺生涯长久，对‘技’的打磨，必不可少。”

顾夜歌静静聆听，若有所思。

“你应该是上过不少表演课了，但林子萱给你上的课，是定向塑造，是为了将你变得更像她心目中的暗雪，而你成名之后上的那些小课，是教你如何适应镜头，如何让自己在镜头前控制肌肉，让表情得体又自然，不会五官乱飞……这些课都没有问题，但你还是缺少了系统化的专业表演学习。”

“你的表演，没有逻辑完善合理的设计。角**感的起承转合，表达情绪的小动作……这些你统统都没有设计。”

“或许你有这个意识，有努力地去塑造，但你自己积累与练习不够，表现不出来。”

有的演员演戏，是把自己代入角色，让自己成为她，让自己相信这一切，像是一场与灵魂有关的献祭。

有的演员演戏，却更像傀儡师，经过缜密的思考与准备，用丰富而落到实处的细节设计来塑造角色，理性而冷静。

这两种表演绝无优劣之分，甚至前者更容易塑造出魅力过人的角色，更容易受到观众的喜爱，更容易让人觉得老天赏饭吃。

但——

“夜歌，靠把自己代入角色，局限性太大了。”

“你演再多角色，本质上也还是在演自己。”

“遇到与你契合的角色、作品，你可以发挥魅力，可以互相成就，但一旦作品的风格和你不搭，你就成了作品中的败笔。”

“即便是你幸运地遇到了适合的绝色，但纯粹感性的表演，风险太大，你的表现会起伏不定。林子萱可以一场一场慢慢地磨，那是因为当时她和你都是无名之辈，没有资方和市场的压力。”

“我并不是让你放弃第一种表演方式。你得学会把两种方式结合起来，两条腿走路，才能走得长远。”

顾夜歌久久未语。

半晌，她开口，“您知道吗，其实您说的，我之前都有从书上看到，但是……”她歪了歪头，露出思考的神情，“我之前完全没有想起这一点。”

宁夜清微