这样直截了当地说了出来。

他打量了陆潜一眼——

果然，正如预期，陆潜没有什么特别反应，依旧是认真侧耳倾听的模样，甚至就连眉宇的神态都没有波动。

“如果是蔚海，那么还有可能，但是蓝夏，风格就不是如此，在前来蓝夏之前，导演就已经知道了，不是吗？”

“在蓝夏电影节的历史上，从来没有任何一部歌舞电影登顶最高奖项。”

“不要说金鸢奖了，甚至就连得奖的次数都不多。”

这是大实话。

不管是金册奖，还是三大电影节，任何一个竞赛类/奖项类的颁奖典礼，经过长时间发展都有自己的风格，哪怕是一心一意专注独立电影的日舞电影节也不例外，那些取向、那些喜好、那些风格全部都有脉络。

安桥有安桥的风格，蔚海有蔚海的风格，蓝夏自然也有蓝夏的风格。

在蓝夏，曾经很长一段时间青睐现实主义电影，以不同类型、不同方式记录生活，即使是黑暗魔幻电影，往往也是在历史/社会/现实为根基滋生的想象；但和安桥稍稍不同的地方在于，蓝夏往往不追求主题核心的升华与深刻，也不追求电影带给观众的反思，仅仅只是一种呈现。M..coM

从这里，其实就能够看出电影节的属性。

当然，电影节是小型评审团制度，偶尔也会出现意外，偏离电影节自身属性，但这样的情况并不多：

一来，从选片阶段，电影节的选片委员会就已经把关筛选了一番。

二来，评审团终究也还是由电影节选择，不同电影节对于评委的选择也不同，审美品味也有细微区别。

所以，歌舞电影在蓝夏一直水土不服，不要说得奖了，甚至就连进入主竞赛单元的次数都并不多。

尽管这并不是明面上的规则，但行业内部的专业人士们都心知肚明，可以算是一个心照不宣的潜规则。

当黎世宽坚持邀请陆潜前来蓝夏的时候，人们的惊讶与意外之中，也包含了这样的情绪。