“我觉得，你的电影剪辑的难度还是不大。你似乎在拍摄之前，就知道自己最终成片的效果。有些导演就不是这样，他们往往拍的时候，还不知道自己要一个什么故事。

我给科波拉剪辑的时候，基本上一天只能下一到两次剪刀。”

“那你自己的‘回到奥兹国呢’？”罗纳德反问默奇。

“我没有当自己导演影片的剪辑，总的来说，还是偏向自由发挥。粘土动画占得比重太大，我对拍摄能得到什么结果也没有任何把握。”

默奇说的，其实是两种导演的主要流派。

一个极端是希区柯克。他极端厌恶演员在片场的即兴发挥，曾经说过要把演员当牛马看待的话。

所有的画面，在拍摄之前他都已经计划妥当。有一次一个女演员觉得自己表演的不好，提出要重新拍一条。希区柯克拗不过答应下来，却连摄影机的镜头盖都没有打开，只是让女演员走了一遍。

女演员发现以后，对希区柯克很恼怒，自己对表演还有不满，想精益求精而已。

而希区柯克说，对自己来说，她的表演，在刚才那条已经完成了。

很多导演，包括斯坦利·库布里克，约翰·福特，都偏向这一种方法。

而另一个极端，就是弗朗西斯·科波拉。这位老兄，在现场还可以临时写明天的剧本，拍摄的时候，也鼓励演员用不同的方法临时发挥。

所以默奇给他剪辑的时候，每一条都是不同的演法。可以把他们搭配起来，最后剪出来的剧情甚至可以完全相反。

罗纳德和大多数导演一样，处在两个极端的中间。他拍商业片为主，所以演员的发挥没有那么的重要，这部“月色撩人”，已经可以算是他对表演相对重视的一部戏了。

……

剪辑在继续，突然有一天，二十世纪福克斯公司的副总裁，约瑟夫·法罗突然给罗纳德打电话，让他过去聊聊。

“神气活现（Mannequin）定在下月十二号上映，我们的发行预算不多，现在有个机会，可以蹭到一些免费的热度，不过需要你的帮助。”

约瑟夫·法罗开门见山，“神气活现”的观众试映结果还不错，但是影评家的观感很差，一片骂声。

二十世纪福克斯看到这种情况，就打消了在媒体上大肆宣