推进，让整个第一段显得更为空旷，轻盈无比。

紧接着在间奏加入了整个乐队编，跟第一段的歌曲就显得对比度很强。

在整个第二段当中，乐队编一直是不缺席的，直到金溪善和姚蓓娜吟唱段完了之后，掐断所有乐器，只剩下陶笛声音。

在陶笛的段落过后，直接上了整个乐队编，这样，整首歌的“弱-强-弱-强-弱”的层次感就出来了。

而且三段弱编曲使用不同的乐器音色，便让三段的层次感显得更为强烈。

此时歌曲进入了和声部分，在姚蓓娜的主旋律下，金溪善的和声一直稳稳地托在底下。

而和声的编排跟主旋律既有重合又有不同的安排，让整段和声就像是缠绕在树干上的藤蔓，开出了朵朵鲜花，让人想要不停地听她们的变化。

和声的意义不是单纯的三度和声，五度和声，八度和声，而是在原主旋律的基础上进行精妙的变化，形成听觉上的层次感。

像是两段主旋律交织而成的听感，才是两位歌手合作当中一方进行和声安排的主要意义。

因为如果是进行三度或者五度和声，你能很快地分辨出哪位是主角，哪位是配角。

但是如果是两段主旋律交缠的话，你第一能听出来层次感，但同样你的耳朵会告诉你，两位都是主角，而不是哪位是主角，哪位是配角。

于是两个人的和声演绎出来的效果是超乎预料好听。

对，就是好听，因为绝大部分人根本听不懂其中的乐理运用，带给他们最直观的感觉就是好听跟不好听。

但在有限的表现空间内，因整首歌的听感和情绪带入，所产生高低位差和浑然天成的呼吸感、流动性，还是能听得出来的。

因而使歌曲有了看似简单实则扎根深厚的波伏，这扯动的力量虽温柔甚至无形、却势不可当。

尤其是金溪善的嗓音运用，再平淡的曲调，在她有意无意营造的小节律中也有滋有味，合作对象和听众只要跟着这节律“冲浪”，就会非常舒服。

加之她bug级别科技中声音自由转换的音色，间关莺语花底滑、大珠小珠落玉盘般动听，本身就很具有可欣赏了。

故而，让金溪善去和音常常无往不利，碰上同样善于配合或者善于被她配合的声音，就容易出高质量和神级舞台。

能力高强的歌手有不少是多面手，但不代表单项能力不该得到应有重视。

管中窥豹，此时的金溪善就有点像一